Smoke Sessions #30 feat: Daniela La Luz

SMOKE SESSIONS SPECIAL EDITION  ///////////////////////////////////////////////

Celebrating our #30 podcast The Smoke Sessions is pleased to present you to Daniela La Luz (Parallel) from Berlin, that has prepared for us a warm and special LIVE  with an exclusive interview ..enjoy!

Daniela La Luz


Daniela take the time to answer our questions and share with us a fresh and new set.


Having been born in Munich from a German father and a Polish mother, where did the inspiration for your artistic name, which carries a latin air to it, come from?

Before I chose Daniela La Luz, my artist name was EllE Ektra. I met partner back then on Myspace, called La Luz. On coincidence I was looking for a new artist name back then and since we both decided to have seen the light by meeting each other, I simply added La Luz to my name.

As a child you’ve always had a curiosity for music and learning to play instruments, Was this inspiration influenced by family members? What kind of music did your parents listen to?

I got inspired by a lot of family situations in my childhood. No one in my family is a professional musician. My father owned a piano and I remember him often listening to classical music – so small Daniela was often sitting on the piano and playing around. My grandfather played accordion, but I never met him; unfortunately he died when I was one year old – but I’ve seen pictures. I got also influenced a lot by my aunt, that teached me many polish children songs – and once, I was around 12, she grabbed me in summer when I had no shoes on and wanted to show me how to dance walc. From her enthusiasm the demolished my big toenail – hahaha And yes, my grandma – she teached me the sad, dramatic, polish partisan songs which always made me cry, and still do, this human drama.

My mum was used to sing lullabies for me. She always fell asleep, exhausted from the many songs she had to sing to make me fall asleep, which hardly ever worked. Instead I woke her to tell her to continue singing. I had also a bunch of records and tapes with children songs and musicals and I loved them . And one of the biggest strikes happened when I was about five years old and my mum and me were in Poland to visit the family. So we watched a super cheesy, communistic, polish, folklore movie, where the ensemble “Mazowsze” appeared; I was immediately super impressed by the melodies of the songs, the dances and the traditional costumes. I highly recommend checking them out live if you get the opportunity – they are about over 50 people in the whole ensemble, its a brilliant show.

My mum was a dancer when she was young and also my younger sister became a passionate show and hip-hop dancer. Looking back, I can say, that just everybody in my family loves to dance and sing around and to listen to the radio.

My parents divorced when I was very young, and I grew up with my mum. But I do remember that my father enjoyed it a lot to listen to classical music and Bob Dylan, The Rolling Stones and so on and I also remember him singing with the instruments and moving the hands to it. And today I know that he has a crazy knowledge about kinds of music and artists as well – except electronic music. My mum was a big fan of Tina Turner, Michael Jackson and several polish Groups.

We know that your first encounter with electronic music was when a Rotterdam Techno mixtape fell into your hands. How did you come about it? Was it a gift from someone special?

I had 4 like minded friends at school and we found out about House music earlier on the radio, without knowing it aware. And one day my friend Melanie brought this Rotterdam Techno tape from her older brother in class and we were listening secretly for days together on the walkman, instead of listening to the teacher. One day she lended me the tape and I copied it at home – I was super happy. I’m still looking for that tape every now and then and I hope one day I will find it again, cause I have no clue from who the mix was and I’d really like to know! haha

You have a vast collection of records which you have collected since you were a child, which genre do you find yourself listening to the most? Who are some of your favorite artists? (not strictly electronic music)

Uff, hard to say – when I mostly listen to vinyl, I put something on where I can sing along – and sometimes also Jazz or of course electronic music. I think the records I listened the most in my life so far:

– Mazowsze ( of them – except the christmas songs)
– Andrzej Rosiewicz (Album from 1987)
– Portishead
– Budka Suflera – Cien Wielkiej Gòry
– Sun Electric – Tee + (Apollo)
– David Alvarado – The Sun Kiss EP

Favorite artists – thats a hard one – I’m not the best to remember names.

From this artists I used to love the first works: Björk, Moloko, No Doubt, Fiona Apple (what a voice!), Air, Daftpunk, Skunk Anansie, Nirvana, Edith Piaf, Miles Davis, The Doors, The Beatles, Elvis Presley, Abba, Brandy & Monika, Missy Elliott, Freundeskreis, Maryla Rodowicz, Manaam, Nancy Sinatra, The Knife, Frederic Chopin, Madonna, Roxette, Joan As A Police Woman, Yeah Yeah Yeahs, Portishead, Nina Hagen, Depeche Mode, Cat Stevens, Led Zeppelin, Hildegard Knef, Breakout, System of a down, Ana Ternheim, and many bands from the 60´s/psychedelic genres and lots of soul, jazz, classic, trip hop and drum´n bass compilations.

How and why did you go from being a member in a band for six years to a electronic music producer in 2007? What sparked that change? Was there a break up? Would you go back to playing in a band?

I´m a very faithful person and somehow I was captured for years in the bubble of the believe, that I’m making music with my friends and thats why I must stick together with them. Even the educator of the house where we had our rehearsal room told me that I should do my own thing, cause the band was thwarting me, but I didn’t believe her – my belief for the band was sooo strong, although I was over and over unhappy and frustrated because of the musical output. In the end I was the one that took this whole thing most serious, while it was for the other band members just a hobby. Short after I left the first band, I gave it another try and founded a girls 60´s band – but then again, the same thing happened after a few months – I took it again more serious than the others. I tried at the same time projects with other people as well, but it didn’t fit – or music wise or because of the goal. To succeed with a band, means that people in the band have to have the same strong ambition and engagement and the same goal. After this 60´s band, my musicians heart was broken and I felt super burned out, while feeling like living with the feet on the brake pedal. So I took the decision to quit with the bands and concentrate on my graphic design studies.

But the obsession for making music didn´t leave me. Since I was alone then, for my own surprise my output and creativity even increased. I wrote so much songs and I needed to record them somehow to not forget them and bought the software pack for the Magix Music Maker. At the same time I met tiNI back (Desolat) in München and accompanied her often to her gigs. Playing around with the software and the restrike of electronic club music in my life inspired the change.

Although I’m very, very happy how things are going right now for me: Yes, I totally miss the band thing – instantly! I would have enough newer material to start one and from time to time I’m thinking about doing it, but I simply don’t have the time right now – too much projects going on at the moment where I’m focussed on.

One day I will reanimate it for sure and remember how it was to share the stage with more people – this is an unique feeling to share the work and just everything around it.

When it comes time to start playing, how would you describe an ideal set? How much preparation do you put into each set?

An ideal set is hard to reach for perfectionists – haha, but I’m doing my best, for each set of course.

As soon as I know the lineup and the timetable I prepare my set – that can happen a few days before the gig or even a few weeks before, if its a bigger gig. Sometimes I don´t prepare so much and sometimes I also feel like making new tracks for the live.

What importance do the first and last tracks you play have to you?

For me that are the most important moments of the whole performance. Its like when you meet a stranger, you’ll leave an impression and a vibe on each other, according to the way you said hello and goodbye.

Why did you choose to go with your current set up as opposed to a more traditional dj style? What kind of problems do you most often run into when its show time?

This just has the simple background that when I first got Ableton into my hands, I did not knew anyone playing live with this software (or even using it) who I could have asked for advice. So I simply had to look for an own way to build my set with low-price, simple methods and my own logic. And since this was the way I started, I’m adding since then the new stuff on it. I’m working on new material with a bit of a different setup, but for now my “old” setup is still doing very well.

I think the problem is mostly my fear about the fact, that something electronic of my equipment could break or fallout. That happened to me once and it felt so bad – I don’t want it ever to happen again.

What inspires you to create new sounds and vocals harmoniously into one of your tracks?

Thats a hard question. I don’t know, I cannot give you a concrete answer. It just strikes when it strikes, totally variable. It can be a feeling, pleasure or pain from me or from someone else, a situation, a sound, a bird, a thought, whatever my brain processes.

Having performed throughout Europe, how do you see the musical scene today? In what direction do you believe it will evolve towards compared to what we hear today?

Hard to say. I believe that science-fiction writers and scientists do the best job in letting us imagine how our world could look like. I got some short time impressions from my abroad gigs for sure, but I don’t have enough overview to deliver a judgement. I just have the impression, that our society is moving backwards in their liberal development they started – like with homophobia and extreme parties gaining more attention – it feels like the conservative values are getting more demanded again and I think this affects the night life as well. What would be a beautiful future tendency, would be that the audience for electronic music grows and even more people feel something spiritual about it.

One another thing pops up in my mind by reading the question again:

It may sound a little crazy, but I’ve been reading here and there about the universe and the sun etc.. As you probably know: Our planet is dependent of the sun. The sun is a ball of constant eruption of matter – a test tube full of constant progression. To cut a long story short: the eruptions of the sun (incl. matter, but also various kinds of radiation) also come into our direction of earth. Fortunately our planet is protected because of our magnetic field and the atmosphere, which absorbs most of this so called sun storms. But sometimes the eruptions of the sun (the sun storms), are so massive, that our magnetic field gets disturbed. In such a case, electricity may not work – such cases happened already in the past, luckily never for long, but they happened. Recently I read in a magazine, that scientist say about this whole topic, that its not a question IF it happens, the question is WHEN.

Seriously, this sounds so crazy, but from a natural scientific point of view it is just a dry fact and will once become a future scenario.

So, what I want to say is: What would be electronic music without electricity?

Next to the crazy scenarios that would happen in the cities, the electronic music would be gone, the internet would be gone and those who learned to play an instrument, would be the stars – haha So, not only for the electronic music scene, but also in general – it would be smart to keep a good balance between the digital/electric world and the analog one.

What things do you believe are negatively influencing electronic music today? Why?

I think it is mainly the internet with way too less regulations. Don´t get me wrong, I love the freedom online, totally, but I believe some regulations would definitely help to make a bit order and bring some more fairness in it. The huge companies become even bigger/richer and the small ones can not mess with it – same story as usual. I think the lack of some senseful regulations caused for the younger generations of our society the understanding of having a self-evident free entry to cultural matter 24/7 and an absolute overflow of everything. I believe that the appreciation suffers the most. But how can you appreciate something that gets introduced to you as a matter of course? I personal also don’t have a solution for of this, but I find it scandalising that portals like Spotify, can easily take advantage of grey legal zones and the confused communication between labels and artists – that leaves a bitter after taste. And this leads further to some black sheeps in the electronic music business as well. I know from many artists that never saw a cent of their released material, although they know they sold their music. If you buy fries at the corner, you have to pay for it – and the fry man had to pay for the frozen potatoes, as the manufacturer had to pay the farmer for the potatoes. As much as we love music with our heart: although it is an art form, it is also a product, and the producer must receive what he earned. It just makes me mad every time when I hear such stories, that artists got disrespected again, or I hear people saying then, “oh come on, because of this 50 bucks” …

I often heard people saying as well: “stop nagging & better appreciate and be thankful that you can be an artist, I have to do a to 5 job.” But from another perspective – it is not an easy decision to make to become an artist, cause you know, that you’ll have even less safety then a regular worker, no paid holiday, and no sick-pay. I experienced it also quite often, that people think that just because you do a creative job, it’s ok to let you work for free or for a small donation – which sounds like they want to punish you for the fact that you like what you’re doing – which is super unfair, right? Especially an artist (musician, graphic designer, illustrator, whatever..) that delivers a certain quality standard – which could only be established by investing lots of time and education into it – has to be respected and paid properly for his work.

And then again, mentioning the society, which its self-evident providing and consumption of cultural material in the web – how can society even think about doing a harm, when the huge companies don’t function as good examples at ?

Ok, haha I feel that this topic is a huge one – it would be interesting to discuss with more people about it..

Having won the Qwartz Electronic Music Award in 2010 for your track “Elle Routine”, having obtained this recognition and support from many high profile djs with your first two releases in 2011 and 2012, signing with Rawax, hosting your Parallel Radio Show, and now arriving where you are today, what more do you think you can do for electronic music today?

I’m just doing what I love and what I have to do – I’m obsessed by making music and expressing myself through it – I don’t know why.

I’d like to take it to another level and get better and better in what I want to express and that’s probably what I’m trying to do/achieve.

I produced so much music over the last years, that I think I will contribute some more albums in the future for sure as well as Daniela La Luz, as for a another project.

For the next months I have already a few more releases scheduled and for sure our Parallel label, coming soon – I’m excited.

I don’t believe that there is a final destination for music to arrive to – there is too much to try out and to so much to discover, in general and for myself.

Before we say goodbye, can you give us a hint for what the future brings?

The future brings the question mark and the moment brings the now.

Thank you for your time – The Smoke Sessions Team


Habiendo nacido en München, con un padre alemán y una madre polaca, ¿Daniela La Luz es tu verdadero nombre o es el artístico? ¿De donde nació la inspiración?

Antes de elegir Daniela La Luz, mi nombre del artista era EllE Ektra.
Conocí a mi pareja en aquel entonces en Myspace, llamado La Luz.
Por casualidad yo estaba buscando un nuevo nombre en ese entonces y ya que ambos decidimos que habíamos visto la luz al conocer al otro, simplemente agregué La Luz a mi nombre.

Desde chica tuviste curiosidad por la música y con aprender a tocar instrumentos, ¿esa influencia vino por parte de alguien de tu familia en especial? ¿Tus padres que música escuchaban?

Me inspiré en un montón de situaciones familiares en mi infancia.
Nadie en mi familia es músico profesional. Mi padre era dueño de un piano y lo recuerdo con frecuencia escuchar música clásica – así la pequeña Daniela a menudo se sentaba en el piano y jugaba. Mi abuelo tocaba el acordeón, pero nunca lo conocí; desafortunadamente él murió cuando yo tenía un año de edad – pero he visto fotos.
También fui muy influenciada por mi tía, que me enseñó muchas canciones polacas para niños – y una vez, tenía alrededor de 12, me tomo en verano cuando no tenía zapatos puestos y quería enseñarme a bailar walc. De tanto entusiasmo destruyó mi uña del dedo gordo – hahaha
Y sí, mi abuela – ella me enseñó todos las tristes y dramáticas canciones partidistas polacas, que siempre me hicieron llorar, y lo siguen haciendo, todo este drama humano.

Mi madre estaba acostumbrada a cantarme canciones de cuna. Ella siempre se quedaba dormida, agotada por la cantidad de canciones que tenía que cantarme para que me quedara dormida, que rara vez funcionaban. En vez de dormirme la despertaba para decirle que siguiera cantandome. También tenía un montón de discos y cintas con canciones infantiles y musicales, las adoraba.

Una de las huelgas más grandes ocurrió cuando tenía unos cinco años de edad y mi madre y yo estábamos en Polonia visitando a la familia. Así que todos veíamos una super cursi, comunista, película de folclore polaca, en donde apareció el conjunto “Mazowsze”; quedé inmediatamente súper impresionada por las melodías de las canciones, los bailes y los trajes tradicionales.
Recomiendo verlos en vivo, si tienen la oportunidad – son un poco más de 50 personas en todo el escenario, es un espectáculo brillante.

Mi madre era bailarina cuando era joven y también mi hermana menor se convirtió en una apasionada bailarina de hip-hop. Mirando hacia atrás, puedo decir, que todos en mi familia aman bailar y cantar y escuchar radio.

Mis padres se divorciaron cuando yo era muy joven, yo crecí con mi madre.
Pero sí recuerdo que mi padre disfrutaba mucho de escuchar música clásica y Bob Dylan, The Rolling Stones y así sucesivamente, también me acuerdo de él cantando con los instrumentos y moviendo las manos.
Y hoy en día sé que tiene un gran conocimiento por todo tipo de música y artistas – excepto la música electrónica.
Mi madre era una gran fan de Tina Turner, Michael Jackson y varios grupos polacos.

Sabemos que tu primer contacto con la música electrónica fue cuando la cinta de Rotterdam Techno mixtape llego a tus manos, ¿cómo llegaste a ella, fue un regalo de alguien especial?

Tenía 4 amigos con ideas afines en la escuela y encontramos música House en la radio, sin ser conscientes de ello.
Un día mi amiga Melanie trajo esta cinta Rotterdam Techno de su hermano mayor a la clase y la escuchamos en secreto durante varios días en el walkman, en vez de escuchar al maestro. Un día ella me prestó la cinta y la copié en casa – Yo estaba realmente muy feliz.
Todavía estoy en busca de esa cinta de vez en cuando, y espero algún día encontrarla de nuevo porque no tengo ni idea de quién era la mezcla y me gustaría realmente saber! haha

Tenés una colección grande de discos que fuiste creando desde chica, ¿que género de música te gusta escuchar? ¿Quiénes están entre tus artistas preferidos? (no hablando estrictamente de música electrónica)

Uff, es difícil de decir – cuando escucho vinilos mas que nada me gusta poner algo en donde puedo cantar – y a veces también jazz o música electrónica por supuesto.
Creo que estas son las grabaciones que más escuché en mi vida hasta ahora:

– Mazowsze (todos ellos – excepto las canciones de Navidad)
– Andrzej Rosiewicz (álbum de 1987)
– Portishead
– Budka Suflera – Cien Wielkiej Gory
– Sun Electric – T + (Apollo)
– David Alvarado – The Sun Kiss EP

Artistas favoritos – esa es una pregunta complicada, No soy la mejor para recordar nombres.

De estos artistas me encantan todos sus primeros trabajos:
Björk, Moloko, No Doubt, Fiona Apple (qué voz!), Air, Daftpunk, Skunk Anansie, Nirvana, Edith Piaf, Miles Davis, The Doors, The Beatles, Elvis Presley, Abba, Brandy & Monika, Missy Elliott, Freundeskreis , Maryla Rodowicz, Manaam, Nancy Sinatra, The Knife, Frederic Chopin, Madonna, Roxette, Joan As A Police Woman, Yeah Yeah Yeahs, Portishead, Nina Hagen, Depeche Mode, Cat Stevens, Led Zeppelin, Hildegard Knef, Breakout, System of a Down, Ana Ternheim, y muchas bandas de los años 60 / géneros psicodélicos y mucho soul, jazz, clásico, trip hop y compilaciones Drum’n bass.

¿Como fue el traslado de estar tocando en una banda durante seis años y en 2007 pasar a la música electrónica? ¿Que desencadenó ese cambio? Hubo un quiebre, ¿volverías a tener una banda?

Soy una persona muy fiel y de alguna manera fui capturada durante años en la burbuja de creer que por estar haciendo música con mis amigos debía permanecer pegada a ellos.
Incluso el educador de la casa donde tuvimos nuestra sala de ensayo me dijo que yo debía hacer lo mío, porque la banda me estaba frustrando, pero no le creía – mi creencia en la banda era muy fuerte a pesar de que era más y más infeliz y estaba frustrada a causa de la producción musical.
Al final yo fui la que tomó todo este asunto más en serio, mientras que para los otros miembros de la banda fue sólo un hobby.

Poco después me fui de la primer banda, le di otra oportunidad y fundé otra banda, sólo de chicas de los años 60 – pero por otra parte ocurrió lo mismo después de unos meses, lo tomé de nuevo más seriamente que los demás. He intentado al mismo tiempo realizar los mismos proyectos con otras personas, pero no encajaba, o la música es sabia o debido a la meta.
Para tener éxito con una banda, todos los integrantes tienen que tener la misma ambición, compromiso y misma meta.
Después de esta banda de los años 60, mi corazón musical estaba roto y me sentí súper quemada, se siente como vivir con los pies en el pedal del freno. Así que tomé la decisión de dejar las bandas y concentrarme en mis estudios de diseño gráfico.

Pero la obsesión por hacer música no me dejaba. Como estaba sola entonces, para mi propia sorpresa mi producción y creatividad incluso aumentaron. Escribí tantas canciones que necesitaba grabarlas de alguna manera para no olvidarlas y compré el paquete de software de Magix Music Maker. Al mismo tiempo conocí a tiNI (Desolat) en München y la acompañé a menudo a sus conciertos. Jugando con el software y el reencendido de la música electrónica inspiró el cambio en mi vida.

Aunque estoy muy, muy contenta de cómo van las cosas en este momento para mí:
Sí, totalmente extraño la banda – instantáneamente! Me gustaría tener material suficiente para iniciar una nueva y de vez en cuando pienso en hacerlo, pero simplemente no tengo tiempo ahora – demasiados proyectos en marcha en los que estoy centrada en este momento.

Un día seguramente voy a reanimarlo y recordar cómo es compartir el escenario con más personas – es una sensación única compartir el trabajo y todo a su alrededor.

Al momento de tocar ¿Cómo se compone un buen set para vos y cual es el tiempo ideal para desarrollarlo?

Un set ideal es difícil de alcanzar para los perfeccionistas haha, pero hago mi mejor esfuerzo para cada set por supuesto.

Tan pronto como sé el line up y el calendario preparo mi set, que puede pasar de un par de días antes del concierto o incluso un par de semanas antes si es un concierto más grande o importante. A veces no me preparo demasiado y tengo ganas de hacer nuevas canciones en vivo.

¿Que importancia le das a la entrada y al cierre?

Para mi esos son los momentos más importantes de toda la performance.
Es como cuando conoces a un extraño, queda una impresion y una vibra de uno en el otro, de acuerdo con la forma en las que decís hola y adios.

¿Porque elegiste este formato para tocar, cuales son los beneficios y cuales son los problemas más habituales a la hora de una performance?

Simplemente el fondo de esto es que cuando llegó por primera vez Ableton a mis manos, no conocía a alguien que tocara en vivo con este software (o incluso lo usara) al que podría haberle pedido consejo. Así que simplemente tenía que buscar una forma propia para construir mi set con precios bajos, métodos simples y mi propia lógica. Y ya que este es el camino que empecé, estoy agregando desde entonces todas las cosas nuevas en el.
Estoy trabajando en nuevo material con un poco de preparación diferente, pero por ahora mi “viejo” set sigue haciendose muy bien.

¿En que te inspiras para crear nuevos sonidos y volcarlos armoniosamente en una producción?

Esa es una pregunta difícil. No se, no puedo darte una respuesta concreta. Sólo ataca cuando ataca, es totalmente variable. Puede ser una sensación, el placer o dolor de mi o alguien más, una situación, un sonido, un pájaro, un pensamiento, lo que sea que mi cerebro procese.

Habiendo realizado presentaciones por toda Europa ¿Cómo ves la escena musical, a donde pensas que esta evolucionando la música hoy en día?

Es difícil de decir. Creo que los escritores de ciencia-ficción y científicos hacen el mejor trabajo en dejarnos imaginar cómo podría ser nuestro mundo. Tengo algunas cortas impresiones de tiempo de mis conciertos en el extranjero, pero no tengo suficiente visión para ofrecer un juicio.
Sólo tengo la impresión de que nuestra sociedad se está moviendo hacia atrás en el desarrollo liberal en el que había comenzado – como con la homofobia y en oposición las fiestas extremas ganando más atención – se siente como los valores conservadores de nuevo son cada vez más exigentes y creo que esto afecta a la vida nocturna también. ¿Cuál sería una futura y hermosa tendencia?, sería que el público de la música electrónica crezca y más personas sientan algo espiritual acerca de ello.

Otra cosa que aparece en mi mente al leer la pregunta de nuevo:

Puede sonar un poco loco, pero he estado leyendo aquí y á sobre el universo y el sol etc .. Como probablemente saben: Nuestro planeta depende del sol.
El sol es una bola de erupción constante de la materia – un tubo de ensayo lleno de progresión constante.
Para no hacer largo el cuento: (Incl. importa, sino también diversos tipos de radiación) las erupciones del sol también entran en nuestra dirección de la tierra. Afortunadamente nuestro planeta está protegido por nuestro campo magnético y la atmósfera, que absorbe la mayor parte de estas llamadas tormentas solares. Pero a veces las erupciones del sol (las tormentas de sol), son tan masivas, que nuestro campo magnético se perturba. En tal caso, la electricidad no puede trabajar – esto ya sucedió en el pasado, por suerte nunca por mucho tiempo, pero sucedió.
Hace poco leí en una revista, los científicos dicen acerca de todo el tema, que la pregunta no es si sucederá, la pregunta es cuándo.

En serio, todo esto suena tan loco, pero desde un punto de vista científico-natural es sólo un hecho en seco y podría convertirse en un futuro escenario.

Por lo tanto, lo que quiero decir es: ¿Qué sería la música electrónica sin electricidad?

Luego de todos los escenarios locos que sucederían en las ciudades, la música electrónica se habrá ido, el internet se habrá ido y los que aprendieron a tocar un instrumento, serían las estrellas haha.
Así, no sólo para la escena de la música electrónica, pero también en general – sería inteligente mantener un buen equilibrio entre el mundo eléctrico/digital y el analógico.

¿Que cosa crees que influye negativamente en la música electrónica y porque?

Creo que principalmente es el Internet con tan pocas regulaciones. ¡No me malinterpreten! me encanta la libertad en línea, totalmente, pero creo que algunas regulaciones definitivamente ayudarían a hacer un poco de orden y traer un poco más de justicia.
Las grandes empresas serían aún más grandes/más ricas y las más pequeñas no pueden meterse con ellas – misma historia, como de costumbre.
Creo que la falta de algunas regulaciones son causadas por generaciones más jóvenes de nuestra sociedad, la comprensión de tener una entrada gratuita evidencia a la materia cultural, 24/7 y un desbordamiento absoluto de todo.
Creo que la apreciación es la que más sufre.
Pero ¿cómo se puede apreciar algo que se introdujo como una cuestión de rutina?
En lo personal no tengo una solución para todo esto, pero me parece que escandalizar que portales como Spotify, pueden fácilmente tomar ventaja de zonas grises legales y la comunicación confusa entre sellos y artistas – deja un sabor amargo después.
Y esto nos lleva además a algunas ovejas negras en el negocio de la música electrónica también. Sé de muchos artistas que nunca vieron un centavo de todo su material liberado, a pesar de que saben que venden su música.
Si usted compra las patatas en la esquina, usted tiene que pagar por ello – y el hombre de las papas fritas ha tenido que pagar por las patatas congeladas, como este fabricante tuvo que pagar al agricultor por las patatas.
Por mucho que nos encante la música con todo nuestro corazón: si bien es una forma de arte, también es un producto, y el productor debe recibir la ganancia.
Simplemente me enoja cada vez que escucho esas historias, donde a los artistas se les falto el respeto de nuevo, o escucho a la gente decir entonces, “oh vamos, gracias a esto 50 dólares” …

A menudo escucho a la gente decir esto: “para de regañar y mejor aprecie y agradezca de que puede ser un artista, tengo que tener un trabajo de a 5.”
Pero desde otro punto de vista – no es una decisión fácil de tomar convertirse en un artista, porque ya se sabe, que se tiene aún menos seguridad que un trabajador regular, vacaciones no pagadas, y sin cobro del subsidio. Experimenté muy a menudo, que la gente piensa que sólo porque usted hace un trabajo creativo, está bien trabajar gratis o por una pequeña donación – que suena como si quisieran castigarte por el hecho de que te gusta lo estás haciendo – lo que es muy injusto, ¿no? Sobre todo un artista (músico, diseñador gráfico, ilustrador, lo que sea…) que entrega un determinado nivel de calidad – que sólo pueda establecerse invirtiendo gran cantidad de tiempo y educación en él – ha de ser respetado y pagado adecuadamente por su trabajo.

Y, de nuevo, mencionando la sociedad, que su evidente provisión y consumo de material cultural esta en la web – ¿cómo puede la sociedad, incluso pensar en hacer un daño, cuando las grandes empresas no funcionan como buenos ejemplos en absoluto?
Ok, jaja creo que este tema es enorme – sería interesante poder discutirlo con más gente al respecto.

Habiendo ganado el premio Qwartz Electronic Music Awards en 2010  por el track “Elle Routine”, obteniendo reconocimiento y apoyo por parte de muchos djs de alto perfil debido a tus a dos primeros discos en 2011 y 2012. Habiendo firmado con RAWAX, llevando a cabo PARALLEL RADIO SHOW y ahora trabajando en tu nuevo LP con Housewax, ¿Que sentís al respecto de haber llegado donde estas? ¿Qué crees que podes seguir aportando hacia la música electrónica?

Sólo estoy haciendo lo que me gusta y lo que tengo que hacer – Estoy obsesionada por hacer música y expresarme a través de ella – No sé por qué.

Me gustaría llevarlo a otro nivel y mejorar y mejorar en lo que quiero expresar y eso es probablemente lo que estoy tratando de hacer/lograr.

Producí tanta música en los últimos años, que creo que voy a aportar algunos álbumes más en el futuro con seguridad como Daniela La Luz, como para otro proyecto.

Para los próximos meses tengo ya unas cuantas publicaciones programadas y por supuesto muy pronto para nuestro sello Parallel – Estoy emocionada.

No creo que haya un destino final para la música – hay demasiado para probar y mucho por descubrir, en general y para mí misma.

Antes de despedirnos, ¿nos podes dar una pista de los proyectos que tenés en el futuro?

El futuro trae el signo de interrogación y el momento lleva el ahora.


-  Q&A: Soledad Martinez


More info:

Parallel-Radio Show:







Smoke Sessions #27 feat: YoNurican (Ricardo Miranda)

Smoke Sessions proudly presents, all the way from Chicago, Ricardo Miranda aka YoNurican.

ricky miranda



Hello Ricardo, first off I would like to thank you for taking the time to share with our public a little about yourself and your music.

Can you tell us more about how it was like growing up in Chicago during a musical revolution? How can you define the sound at that time?

Of course it was magical. We were so spoiled with all the new street sounds. It was a little different for me because I was not in the clubs as often as others but when I was in a club environment it was like a movie. After awhile it was too much of a good thing and people started to whore the music out and eventually House moved to the suburbs. My sound at the time was the sound of a Casio RZ1 and a Casio cz 1000. I would emulate all the early House tracks and just jam almost every day until I temporarily left the city in 1987. When I returned there was these acid sounds being played on the radio.

You have various aliases, DJ Ricardo Miranda, Yonurican, Latin Soul Brothas and Defend:R – Tell us about each alias and how they differ from each other.

I use my real name for more underground house and techno compositions. I use Yonurican for tribal leaning Chicago beats and believe me I have a treasure trove of beats. The Latin Soul Brothas is more of a deeper, latin leaning collaboration of mostly Glenn Underground and myself. Defend:R is my newest alias to come into fruition for my electronic music. You can say that I have a quadruple personality.

What was your first record release?

Well, my name first popped up on a remix with GU on Mr ALI’s About Us which was more of a sleepy affair for me in the studio. I used to go to the studio at 5PM and try to leave by 5AM many many times. The first actual 12″ single I released was ‘Termino Mi Amor’ on Vega Records that I put together for my father who had passed a few years before. That record was and still is therapy for me. It took so many variable for that record to come into existence. People dont understand how hard I fought for that record.

What can we expect for 2014? Are there any new releases on the way?

I have a few EPs in the works right now as well as a single coming on Got2Go Records with Santiago Salazar, Lifes Recorder and Myles Sergé. I also have a nice remix coming soon of a Glenn Underground single on Makin Moves.


Noble Square (Label):

Smoke Sessions #25 Podcast & Q&A Violett & Dami Darko.

Smoke Sessions #25 feat: Violett & Dami Darko – Classic Airlines Anniversary Edition. viole dami



Hola Viole y Dami, gracias por tomarse el tiempo para responder nuestras preguntas. Queremos saber un poco sobre sus proyectos actuales y de la música que vienen seleccionando para sus últimas fechas sabiendo que tienen un gusto muy refinado al momento de buscarlo, o mejor dicho mucha conexión con sus discos.

1. El sábado 15/02 Classic Airlines cumple tres años, como se siente poder darle la bienvenida nuevamente a Mike Shannon en este nuevo aniversario, el es el mismo artista que estuvo en la noche del comienzo de este gran proyecto llamado Classic Airlines cierto?

Hola Juan, muchas gracias por pensar en nosotros e invitarnos a formar parte de este proyecto. :) Classic Airlines surge hace unos años, en un momento en que en la ciudad sobresalían los eventos de techno, sin mucha paleta de colores… La idea inicial, fue poder aportar una noche cada tanto, en donde los beats bajaran y la música se suavizara un poco…y así fue como con paciencia, con Cocoliche como locación, ( Club que significo mucho en su momento para Buenos Aires y en donde ambos tocamos por varias veces), y sin sponsors, empezamos el proyecto.

Nuestro primer invitado fue Mike Shannon, un artista que se mantiene a lo largo de los años, clásico, excelente dj de vinilos, con muy buen gusto.( a nuestro criterio). Nunca apuntamos a artistas de moda, pero si apuntamos a artistas que respetamos mucho, como por ejemplo:

Mike Shannon, Franco Cinelli, Portable (aka Bodycode), Dandy Jack, Dee Jason, Guillaume and & coutu Dumonts (Live), Dee Jason, Cabanne, Deadbeat, entre otros… La idea de que Mike vuelva justamente al tercer aniversario fue natural, espontáneo.

Teniamos ganas de volver a bookearlo, y la fecha de su tour por south america daba justo con nuestro aniversario. Ahí es cuando pensas: Tiene que ser así.Tiene sentido.Y le dimos para adelante. Mike amo la Classic en su momento y esta muy feliz de volver y nosotros felices de recibirlo una vez mas.

2. Que les gustaría lograr en el 2014 con las Classic? Hay otros proyectos en camino?

En el 2014, queremos seguir invitando artistas internacionales, y sumando también talentos frescos nacionales, creemos que las nuevas caras son el futuro de todo, y por suerte en Argentina, hay una camada muy buena en este momento, obviamente también serán parte de nuestro line up algunos talentos clásicos de siempre.

Hay otros proyectos en camino, claro, siempre hay cosas nuevas interesantes para hacer, los dos somos muy activos, nuestros hijos y lo que construimos nos inspira mucho, y nos encanta poder expresarnos, diseñando, organizando eventos, pasando vinilos, haciendo temas, remixes, etc etc.

3. Hay algún sonido en particular que les está encantando últimamente? Algunos artistas emergentes que quizás nuestro público no conoce?

Violeta: Me gusta siempre el sonido ecléctico, un poco de futuro, un poco de pads, emociones, melodías, ritmo, techo, dub, house, minimal…ambient…sonidos amables, que invitan.De toda esa mezcla, siempre hay un común denominador: la comunión que surge en el momento que estas con la gente enfrente, en ese momento pasa algo que no se ve, pero esta, y cada disco (CON SU ESTILO), es parte del mensaje final.

Damian: Hoy en día estoy mucho mas “dub” que en otras épocas y también mucho mas orientado al techno mas profundo, pero no menos bailable.

Artistas emergentes, Nico Romero como dj. (abrió la Classic de Cabanne y nos encanto!) Ngly como productor. Muveo, que será parte del aniversario del 15. (aunque no es tan emergente, ya que antes era Beat de kids). Santiago Martinez (tampoco tan emergente, pero ahora esta tocando mucho mas). Y también hay cosas que se están cocinando a fuego lento, que seguramente alegraran la escena.

4. Nos pueden contar sobre la selección de música para este podcast? Cuál sería según ustedes, la conexión para lograrla?

Fue muy espontáneo… teniamos todos los discos desordenados… Y bueno, la conexión fue dormir a Romeo primero, un abrazo… algún beso, la plantita de Tomas Waldbaum y buena onda entre nosotros.

5. Qué tipo de música nos espera el sábado en La Piramide?

Musica seleccionada con mucho cuidado para uds. <3


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Dami Darko

DJ Chart: Augusto Henri

El DJ porteño conocido comparte 5 de sus temas favoritos.
Swell Maps – Border Country

El Punk Rock, mis raíces musicales.

Prince Far I – (Under) Heavy Manners

Unos de mis artistas preferidos de la isla, roots reggae, con su voz de trueno, innovador. El dj Don Letts(Roxy London) en el 77, hacia bailar a los punks con Heavy Manners. Gran influencia en la escena punky reggae de Uk en fines de los 70.

Crispy Ambulance – Chill

Manchester, post punk, minimalista, experimental, una de mis bandas de culto preferidas

Burning Sensations – Pablo Picasso

Este tema lo descubri mirando la pelicula de culto Repo Man 1984. Pablo Picasso pertenece a los Modern Lovers, banda de Proto Punk de los 70. Esta version New Wave me parece genial.

Colin Newman –Better Later Than Never

Una fina cancion de mis solista preferidos, synth pop de los 80.