Augusto Henri Top 5 April

Augusto Henri Top 5 April



El musicalizor Augusto Henri, comparte 5 canciones que viene escuchando en este ultimo tiempo


Link Wray – Rumble

“Link Wray un pionero en distorsión”


Keith Hudson – Troubles

“Le decian “Dark Prince of Reggae” gran influencia en el movimiento dub”


Fad Gadget – Love Parasite

” Vanguardia electronica Britanica”


The Boys Next Door – Brave Exhibitions

“La primer banda de Nick Cave, punk y post punk Australiano”


Allah Las – Tell Me (What’s On Your Mind)

“Garage rock del 2000″


Smoke Sessions #34 feat: Andy Vaz


Smoke Sessions ask’d Yore Records’s top boss Andy Vaz to record a mix for us and sends back an hours worth of finely mixed House tunes. Thanks Andy.



Smoke Sessions #32 feat: K’Alexi





Most people would start out this interview talking about youre history with some prestigious labels and collaborations with all kinds of artist, but most people can Wikipedia all that.. So where are you now? Where is Mr. K’ Alexi Shelby now?

As for my mind I’m in a space where I am trying to be present and grateful. I feel especially lucky to have grown up in the time I grew up in with the super friends I have had then & now.. Chicago will ALWAYS be home & I still have a home there but when in overseas most of my time is spent in Berlin.

 You’ve been around, recently in Latin America, living in Berlin, where do you want to be  next?

I’d like to be back home in Chicago flying from there as my number one base but as to where I’d like to go to or go back & play I’d say I would like to go back to see & play more parts of Latin America & Asia.

How can you describe to us the feeling of a travelling DJ? Airports, different cities, different shows all within days. Do you still love it? Has age slowed you down a bit?

It’s overwhelming still after all these years but to have the love & respect of the people & have then enjoy plus see my hard work knowing that when things come together the right way then its just #KKlassik Magic.

What have been some of your favorite gigs recently? What have been some of your favorite stops recently?

Chicago, Copenhagen, Berlin, Latin America, Japan, France, Amsterdam, Belgium…

The Merriam-Webster definition of musician is: a composer, conductor, or performer of music. Which do you see yourself leaning towards? Have there been changes to your musical process? Something youre paying more attention to now that you weren’t before?

The joy of creation is unbelievable it’s just such a pure moment of me & the music. I would say that I am definitely a performer at heart but have been focusing a lot of my time, heart and soul composing and producing for commercial licensing.

A lot of people have been putting labels on artists recently, “old school” “new school” “legend/hero” – Do you feel some of this is pure hype? Do you consider yourself a “Legend”?  After so many years in the scene some people do feel themselves entitled to call themselves legends of house or legends of techno. What do you think about that?

In my eye’s that’s for the fans to determine, cause let’s face it how much of a “Legend or Hero” could you be if you’re the only one saying it??? I do as I always have let my work speak for me…

Label or no label, you have been around long enough to see things and styles grow, change, evolve, sometimes for better and sometimes for worse. What has gotten your attention lately? A group of artists? A new label? What makes you prick up your ears and say “hey this is pretty cool”

I love the sound coming outta Africa & more than happy it’s getting the shine it should. I’m also happy to see this be NOT so much of a boys club, so yes let MORE ladies in that can get the job done on SKILL & NOT ASS.

Tell us about your musical process, when you were first beginning until now. How did you start your first track? How would you start a new track now?

It’s almost the same but with way more software I start with the feeling of something in my mind I’ve seen or heard & let it fly from there. All my music comes from within, it has so much to do with my emotion.

What’s your ideal booth set up? What about a studio set up?

I’m a bit tall so I’d love nothing more than NOT breaking my back playing on a kids set up. Monitors must be left & right cause it seems some have forgotten where my ears are, I’m playing more with flash drives so 3  Pioneer CDJ’s, as for the mixer I’m open…

Ps I LOVE playing eye level as it makes for a better connection with me & the people…

Technology has definitely changed everything from the dj booth to the production studio. You’ve been around to see this happen plenty of times. Where do you see the music headings towards now? A lot of young producers are now able to create music where decades ago they couldn’t, do you take advantage of this new technology as well or have you maintained a more analog process?

Way too much music by numbers happening. It seems with all this preset shit & ready made loops it just seems wayyyyyyyyyy too lazy so I’d love seeing more real craft and feeling come back & LESS of entire genres sounding or trying to sound the same…

Can you tell us about some of your current or future projects? We have seen you promoting a music video called “Day One”, Tell us more about that.

The music video I am working on is about a song I wrote a few years ago called Day One. It’s about my journey into house music and how once I first was initiated into the genre it was over. The video itself is being directed by John Campbell, an American director living in Prague. I was introduced to him by my business architect/manager Catherine Hudon. She’s an integrated brand guru in the ad world and she’s been helping me create a strategy for my brands. The video itself is about the artist’s submission into something larger than them. The best way for me to describe it is scifi baroque. Think Eyes Wide Shut meets Dune.  Hopefully we’ll be in pre-production soon. 

 Other labels are BLACK13 a harder sound of what we feel techno is lost soul and rhythm so we do are best to bring it all back.

TecSoul Deep – Powerful yet smooth mix of what’s also missing from techno the essence of soul with the music styles that are more then a dance floor hit.

Smoke Sessions team:
Andres Zevallos – Juan Pablo Boyadjian – Nahuel Lodi – Soledad Martinez

Interview by Juan Pablo Boyadjian & Soledad Martinez – in collaboration with Cuckooo Booking/Beautiful Techno – Nina Borra Candioti

K’Alexi –
Soundcloud –
Facebook –

Smoke Sessions #31 feat: Diego Perrisson


Sabemos que hace poco estuviste en Chicago, contanos que se siente haber estado en un lugar tan importante para la música electrónica.

Hola en primer lugar gracias por invitarme a ser parte de este proyecto, me gusta colaborar con nuevos proyectos frescos que tengan en el foco de sus publicaciones el underground de calidad, se los agradezco. Con respecto a Chicago, el viaje lo podría dividir en dos, una es mi parte afectiva y emocional, sin dudas desde adolescente mi sueño fue conocer esta cuidad, si bien hay muchas ciudades que son responsables de que la música electrónica sea el fenómeno que es hoy, Chicago para mi siempre tubo una importancia y un amor especial, desde mi fanatismo por Larry Heard y Frankie Knuckles hasta Glenn Underground. Chicago siempre significó mucho para mi así que cuando surgió la posibilidad de viajar no lo dude ni un instante, la segunda parte relevante del viaje fue en lo profesional formar parte de una fiesta como Secret Value sin dudas es un antes y un después en mi carrera como Dj fue una experiencia única e irrepetible.

¿Cuál fue tu mejor experiencia mientras estuviste allá, alguna disquería, night club, algo para resaltar?

Mi experiencia más fuerte recorriendo disquerías fue en Kstarke Records, es una disquería de culto atendida por su dueño Kevin, ni bien entras es como viajar en el tiempo hacia los 80 y 90’s, centra su selección en Deep House, Jack House, Funk, Disco y Soul, su selección es impecable estuve casi 8 horas ahí buscado discos, definitivamente fue de las cosas más enriquecedoras que me pasaron.

Siendo un Dj que toca solamente con vinilos ¿Cómo te afecto la traba a las importaciones en Argentina?

Sin dudas el bloqueo que hacia las compras en el exterior es un retroceso en la cultura, que no entren discos ni material para un DJ es letal, un DJ es vanguardia y movimiento contante y necesitamos renovar nuestra batea todo el tiempo, además de los insumos que como profesional necesitamos, púas, headphones, equipos, todo lo que es necesario para nuestra profesión viene de afuera, así que sin duda es un obstáculo importante y determinante en muchos casos.

¿Cómo sobrepasas estos obstáculos?

En lo personal trato de viajar o si se de algún amigo que viaja trato de que me traigan los discos o algún insumo que necesite…pero no es tan fácil…se sufre.

¿Porque elegiste este formato para tocar? ¿Cuáles son las ventajas y desventajas?

No le encuentro desventajas a tocar con vinilos ,pero si es molesto tener que decidir entre 100 discos a la hora de viajar me gustaría que hagan DJ bag para 200 jajaja.

En estos últimos 12 meses empezaste a tocar con más frecuencia en la escena porteña ¿Cuál es tu opinión de esta actualmente y como te gustaría que evolucione?

Creo que la escena de Buenos aires es muy inconstante tiene picos buenos y picos muy malos, la escena necesita estabilizarse pero creo que hay gente que esta intentando hacer cosas positivas que suman en lo artístico, hay propuestas atrevidas y valientes, a pesar de nuestra situación económica tan adversa se están gestando cosas interesantes, la escena esta en movimiento pero hay mucho para mejorar, muchísimo…

¿Qué opinas acerca de la relación artista-club-promotor en Buenos Aires? ¿Sentís que los artistas son bien aprovechados por los promotores o es responsabilidad del artista plantarse y aceptar o rechazar ciertas condiciones como mal sonido, cabinas mal preparadas, mal remuneración?

Creo que tiene una relación directa con la respuesta anterior, si la escena mejora es por que desde los que manejan el negocio hay una respuesta positiva pero lo bueno es que en este momento los que manejan el negocio muchas veces son los propios Djs y eso es una ventaja muy grande por que todo funciona como corresponde, a los Djs nos gusta que todo funcione perfecto y en ese sentido es una ventaja pero en realidad lo normal sería lo contrario, que el artista sólo se ocupe de hacer bien su trabajo y que el promotor o el dueño o el mentor de la fiesta se ocupe de todo eso, cuando hablo que hay mucho para mejorar me refiero justamente a esto a que cada uno ocupe su lugar en este negocio, todos somos responsables de lo bueno y de lo malo, los Djs permitimos abusos y los que manejan los espacios se aprovechan y eso decanta en que los Djs terminen ocupando muchas veces lugares que no les corresponden para muchas veces no ser estafados y otras para ser libres e independientes a la hora de expresarse, la independencia en el under y en todo movimiento artístico tiene muchas desventajas económicas pero ventajas artísticas, es un ida y vuelta…pero te repito somos todos responsables de lo que permitimos que suceda…

Con tantas fechas consecutivas uno podría decir que te estas transformando en un referente para los nuevos Djs jovenes que recién se están formando y admiran a Djs nacionales como vos que mantienen el espíritu del vinilo vivo. ¿Estas de acuerdo? ¿Cómo te sentís al respecto? ¿Cuáles fueron tus referentes al iniciar tu carrera como Dj?

La verdad que me digas que soy un referente me sorprende y la verdad creo es una palabra que me queda un poco grande…para mi referente es Larry Heard, Frankie Knuckles, Larry Levan, Ron Hard y Lil Louis, Glenn Underground, Jeff Mills, Derrick May esos son referentes para mi, no creo ser un referente y si alguien lo ve de esa forma es un halago pero creo que no me corresponde no creo haber hecho cosas tan importantes como para ser un referente y si alguna vez lo soy espero ser un referente under…odio el mainstream no me gusta no me siento cómodo ahí…mis referentes son los que te nombre antes, el Dr Trincado, Carlos Alfonsin, Herman Cattaneo fueron Djs que me influenciaron en una época y sin dudas fueron referentes para muchos así como la urban groove en el techno en el ámbito local.

El año pasado trabajaste en Monocromatic Records y sacaron tres releases antes de cerrar el sello, ¿Tenés planes de abrir otro sello en algún futuro? ¿Porqué?

Sí Monochromatic fue una iniciativa mía y de mi ex socio Hernán Cronner, creamos Monochromatic en el año 2012 fue una experiencia increíble que me abrió muchas puertas y me hizo crecer como artista, fueron 4 ediciones sin repress así que diríamos que es un label de culto…actualmente estoy trabajando en mi nuevo label con muchas novedades muy importantes que las daré a conocer en breve, en este momento estoy avocado al proyecto BASC (Buenos Aires Sound Culture) junto a Proyecto House tratando de que crezca cada día más.

Para finalizar nos gustaría saber si tenés planificada alguna gira en el interior del país, Sudamérica o internacionalmente.

Si tengo giras programadas para el próximo año…Volveré a Chicago en breve.

Fue un placer colaborar con ustedes, sigan adelante…


Muchas gracias The Smoke Sessions Team


– Entrevista realizada por Soledad Martinez y Juan Pablo Boyadjian.

Smoke Sessions #30 feat: Daniela La Luz

SMOKE SESSIONS SPECIAL EDITION  ///////////////////////////////////////////////

Celebrating our #30 podcast The Smoke Sessions is pleased to present you to Daniela La Luz (Parallel) from Berlin, that has prepared for us a warm and special LIVE  with an exclusive interview ..enjoy!

Daniela La Luz


Daniela take the time to answer our questions and share with us a fresh and new set.


Having been born in Munich from a German father and a Polish mother, where did the inspiration for your artistic name, which carries a latin air to it, come from?

Before I chose Daniela La Luz, my artist name was EllE Ektra. I met partner back then on Myspace, called La Luz. On coincidence I was looking for a new artist name back then and since we both decided to have seen the light by meeting each other, I simply added La Luz to my name.

As a child you’ve always had a curiosity for music and learning to play instruments, Was this inspiration influenced by family members? What kind of music did your parents listen to?

I got inspired by a lot of family situations in my childhood. No one in my family is a professional musician. My father owned a piano and I remember him often listening to classical music – so small Daniela was often sitting on the piano and playing around. My grandfather played accordion, but I never met him; unfortunately he died when I was one year old – but I’ve seen pictures. I got also influenced a lot by my aunt, that teached me many polish children songs – and once, I was around 12, she grabbed me in summer when I had no shoes on and wanted to show me how to dance walc. From her enthusiasm the demolished my big toenail – hahaha And yes, my grandma – she teached me the sad, dramatic, polish partisan songs which always made me cry, and still do, this human drama.

My mum was used to sing lullabies for me. She always fell asleep, exhausted from the many songs she had to sing to make me fall asleep, which hardly ever worked. Instead I woke her to tell her to continue singing. I had also a bunch of records and tapes with children songs and musicals and I loved them . And one of the biggest strikes happened when I was about five years old and my mum and me were in Poland to visit the family. So we watched a super cheesy, communistic, polish, folklore movie, where the ensemble “Mazowsze” appeared; I was immediately super impressed by the melodies of the songs, the dances and the traditional costumes. I highly recommend checking them out live if you get the opportunity – they are about over 50 people in the whole ensemble, its a brilliant show.

My mum was a dancer when she was young and also my younger sister became a passionate show and hip-hop dancer. Looking back, I can say, that just everybody in my family loves to dance and sing around and to listen to the radio.

My parents divorced when I was very young, and I grew up with my mum. But I do remember that my father enjoyed it a lot to listen to classical music and Bob Dylan, The Rolling Stones and so on and I also remember him singing with the instruments and moving the hands to it. And today I know that he has a crazy knowledge about kinds of music and artists as well – except electronic music. My mum was a big fan of Tina Turner, Michael Jackson and several polish Groups.

We know that your first encounter with electronic music was when a Rotterdam Techno mixtape fell into your hands. How did you come about it? Was it a gift from someone special?

I had 4 like minded friends at school and we found out about House music earlier on the radio, without knowing it aware. And one day my friend Melanie brought this Rotterdam Techno tape from her older brother in class and we were listening secretly for days together on the walkman, instead of listening to the teacher. One day she lended me the tape and I copied it at home – I was super happy. I’m still looking for that tape every now and then and I hope one day I will find it again, cause I have no clue from who the mix was and I’d really like to know! haha

You have a vast collection of records which you have collected since you were a child, which genre do you find yourself listening to the most? Who are some of your favorite artists? (not strictly electronic music)

Uff, hard to say – when I mostly listen to vinyl, I put something on where I can sing along – and sometimes also Jazz or of course electronic music. I think the records I listened the most in my life so far:

– Mazowsze ( of them – except the christmas songs)
– Andrzej Rosiewicz (Album from 1987)
– Portishead
– Budka Suflera – Cien Wielkiej Gòry
– Sun Electric – Tee + (Apollo)
– David Alvarado – The Sun Kiss EP

Favorite artists – thats a hard one – I’m not the best to remember names.

From this artists I used to love the first works: Björk, Moloko, No Doubt, Fiona Apple (what a voice!), Air, Daftpunk, Skunk Anansie, Nirvana, Edith Piaf, Miles Davis, The Doors, The Beatles, Elvis Presley, Abba, Brandy & Monika, Missy Elliott, Freundeskreis, Maryla Rodowicz, Manaam, Nancy Sinatra, The Knife, Frederic Chopin, Madonna, Roxette, Joan As A Police Woman, Yeah Yeah Yeahs, Portishead, Nina Hagen, Depeche Mode, Cat Stevens, Led Zeppelin, Hildegard Knef, Breakout, System of a down, Ana Ternheim, and many bands from the 60´s/psychedelic genres and lots of soul, jazz, classic, trip hop and drum´n bass compilations.

How and why did you go from being a member in a band for six years to a electronic music producer in 2007? What sparked that change? Was there a break up? Would you go back to playing in a band?

I´m a very faithful person and somehow I was captured for years in the bubble of the believe, that I’m making music with my friends and thats why I must stick together with them. Even the educator of the house where we had our rehearsal room told me that I should do my own thing, cause the band was thwarting me, but I didn’t believe her – my belief for the band was sooo strong, although I was over and over unhappy and frustrated because of the musical output. In the end I was the one that took this whole thing most serious, while it was for the other band members just a hobby. Short after I left the first band, I gave it another try and founded a girls 60´s band – but then again, the same thing happened after a few months – I took it again more serious than the others. I tried at the same time projects with other people as well, but it didn’t fit – or music wise or because of the goal. To succeed with a band, means that people in the band have to have the same strong ambition and engagement and the same goal. After this 60´s band, my musicians heart was broken and I felt super burned out, while feeling like living with the feet on the brake pedal. So I took the decision to quit with the bands and concentrate on my graphic design studies.

But the obsession for making music didn´t leave me. Since I was alone then, for my own surprise my output and creativity even increased. I wrote so much songs and I needed to record them somehow to not forget them and bought the software pack for the Magix Music Maker. At the same time I met tiNI back (Desolat) in München and accompanied her often to her gigs. Playing around with the software and the restrike of electronic club music in my life inspired the change.

Although I’m very, very happy how things are going right now for me: Yes, I totally miss the band thing – instantly! I would have enough newer material to start one and from time to time I’m thinking about doing it, but I simply don’t have the time right now – too much projects going on at the moment where I’m focussed on.

One day I will reanimate it for sure and remember how it was to share the stage with more people – this is an unique feeling to share the work and just everything around it.

When it comes time to start playing, how would you describe an ideal set? How much preparation do you put into each set?

An ideal set is hard to reach for perfectionists – haha, but I’m doing my best, for each set of course.

As soon as I know the lineup and the timetable I prepare my set – that can happen a few days before the gig or even a few weeks before, if its a bigger gig. Sometimes I don´t prepare so much and sometimes I also feel like making new tracks for the live.

What importance do the first and last tracks you play have to you?

For me that are the most important moments of the whole performance. Its like when you meet a stranger, you’ll leave an impression and a vibe on each other, according to the way you said hello and goodbye.

Why did you choose to go with your current set up as opposed to a more traditional dj style? What kind of problems do you most often run into when its show time?

This just has the simple background that when I first got Ableton into my hands, I did not knew anyone playing live with this software (or even using it) who I could have asked for advice. So I simply had to look for an own way to build my set with low-price, simple methods and my own logic. And since this was the way I started, I’m adding since then the new stuff on it. I’m working on new material with a bit of a different setup, but for now my “old” setup is still doing very well.

I think the problem is mostly my fear about the fact, that something electronic of my equipment could break or fallout. That happened to me once and it felt so bad – I don’t want it ever to happen again.

What inspires you to create new sounds and vocals harmoniously into one of your tracks?

Thats a hard question. I don’t know, I cannot give you a concrete answer. It just strikes when it strikes, totally variable. It can be a feeling, pleasure or pain from me or from someone else, a situation, a sound, a bird, a thought, whatever my brain processes.

Having performed throughout Europe, how do you see the musical scene today? In what direction do you believe it will evolve towards compared to what we hear today?

Hard to say. I believe that science-fiction writers and scientists do the best job in letting us imagine how our world could look like. I got some short time impressions from my abroad gigs for sure, but I don’t have enough overview to deliver a judgement. I just have the impression, that our society is moving backwards in their liberal development they started – like with homophobia and extreme parties gaining more attention – it feels like the conservative values are getting more demanded again and I think this affects the night life as well. What would be a beautiful future tendency, would be that the audience for electronic music grows and even more people feel something spiritual about it.

One another thing pops up in my mind by reading the question again:

It may sound a little crazy, but I’ve been reading here and there about the universe and the sun etc.. As you probably know: Our planet is dependent of the sun. The sun is a ball of constant eruption of matter – a test tube full of constant progression. To cut a long story short: the eruptions of the sun (incl. matter, but also various kinds of radiation) also come into our direction of earth. Fortunately our planet is protected because of our magnetic field and the atmosphere, which absorbs most of this so called sun storms. But sometimes the eruptions of the sun (the sun storms), are so massive, that our magnetic field gets disturbed. In such a case, electricity may not work – such cases happened already in the past, luckily never for long, but they happened. Recently I read in a magazine, that scientist say about this whole topic, that its not a question IF it happens, the question is WHEN.

Seriously, this sounds so crazy, but from a natural scientific point of view it is just a dry fact and will once become a future scenario.

So, what I want to say is: What would be electronic music without electricity?

Next to the crazy scenarios that would happen in the cities, the electronic music would be gone, the internet would be gone and those who learned to play an instrument, would be the stars – haha So, not only for the electronic music scene, but also in general – it would be smart to keep a good balance between the digital/electric world and the analog one.

What things do you believe are negatively influencing electronic music today? Why?

I think it is mainly the internet with way too less regulations. Don´t get me wrong, I love the freedom online, totally, but I believe some regulations would definitely help to make a bit order and bring some more fairness in it. The huge companies become even bigger/richer and the small ones can not mess with it – same story as usual. I think the lack of some senseful regulations caused for the younger generations of our society the understanding of having a self-evident free entry to cultural matter 24/7 and an absolute overflow of everything. I believe that the appreciation suffers the most. But how can you appreciate something that gets introduced to you as a matter of course? I personal also don’t have a solution for of this, but I find it scandalising that portals like Spotify, can easily take advantage of grey legal zones and the confused communication between labels and artists – that leaves a bitter after taste. And this leads further to some black sheeps in the electronic music business as well. I know from many artists that never saw a cent of their released material, although they know they sold their music. If you buy fries at the corner, you have to pay for it – and the fry man had to pay for the frozen potatoes, as the manufacturer had to pay the farmer for the potatoes. As much as we love music with our heart: although it is an art form, it is also a product, and the producer must receive what he earned. It just makes me mad every time when I hear such stories, that artists got disrespected again, or I hear people saying then, “oh come on, because of this 50 bucks” …

I often heard people saying as well: “stop nagging & better appreciate and be thankful that you can be an artist, I have to do a to 5 job.” But from another perspective – it is not an easy decision to make to become an artist, cause you know, that you’ll have even less safety then a regular worker, no paid holiday, and no sick-pay. I experienced it also quite often, that people think that just because you do a creative job, it’s ok to let you work for free or for a small donation – which sounds like they want to punish you for the fact that you like what you’re doing – which is super unfair, right? Especially an artist (musician, graphic designer, illustrator, whatever..) that delivers a certain quality standard – which could only be established by investing lots of time and education into it – has to be respected and paid properly for his work.

And then again, mentioning the society, which its self-evident providing and consumption of cultural material in the web – how can society even think about doing a harm, when the huge companies don’t function as good examples at ?

Ok, haha I feel that this topic is a huge one – it would be interesting to discuss with more people about it..

Having won the Qwartz Electronic Music Award in 2010 for your track “Elle Routine”, having obtained this recognition and support from many high profile djs with your first two releases in 2011 and 2012, signing with Rawax, hosting your Parallel Radio Show, and now arriving where you are today, what more do you think you can do for electronic music today?

I’m just doing what I love and what I have to do – I’m obsessed by making music and expressing myself through it – I don’t know why.

I’d like to take it to another level and get better and better in what I want to express and that’s probably what I’m trying to do/achieve.

I produced so much music over the last years, that I think I will contribute some more albums in the future for sure as well as Daniela La Luz, as for a another project.

For the next months I have already a few more releases scheduled and for sure our Parallel label, coming soon – I’m excited.

I don’t believe that there is a final destination for music to arrive to – there is too much to try out and to so much to discover, in general and for myself.

Before we say goodbye, can you give us a hint for what the future brings?

The future brings the question mark and the moment brings the now.

Thank you for your time – The Smoke Sessions Team


Habiendo nacido en München, con un padre alemán y una madre polaca, ¿Daniela La Luz es tu verdadero nombre o es el artístico? ¿De donde nació la inspiración?

Antes de elegir Daniela La Luz, mi nombre del artista era EllE Ektra.
Conocí a mi pareja en aquel entonces en Myspace, llamado La Luz.
Por casualidad yo estaba buscando un nuevo nombre en ese entonces y ya que ambos decidimos que habíamos visto la luz al conocer al otro, simplemente agregué La Luz a mi nombre.

Desde chica tuviste curiosidad por la música y con aprender a tocar instrumentos, ¿esa influencia vino por parte de alguien de tu familia en especial? ¿Tus padres que música escuchaban?

Me inspiré en un montón de situaciones familiares en mi infancia.
Nadie en mi familia es músico profesional. Mi padre era dueño de un piano y lo recuerdo con frecuencia escuchar música clásica – así la pequeña Daniela a menudo se sentaba en el piano y jugaba. Mi abuelo tocaba el acordeón, pero nunca lo conocí; desafortunadamente él murió cuando yo tenía un año de edad – pero he visto fotos.
También fui muy influenciada por mi tía, que me enseñó muchas canciones polacas para niños – y una vez, tenía alrededor de 12, me tomo en verano cuando no tenía zapatos puestos y quería enseñarme a bailar walc. De tanto entusiasmo destruyó mi uña del dedo gordo – hahaha
Y sí, mi abuela – ella me enseñó todos las tristes y dramáticas canciones partidistas polacas, que siempre me hicieron llorar, y lo siguen haciendo, todo este drama humano.

Mi madre estaba acostumbrada a cantarme canciones de cuna. Ella siempre se quedaba dormida, agotada por la cantidad de canciones que tenía que cantarme para que me quedara dormida, que rara vez funcionaban. En vez de dormirme la despertaba para decirle que siguiera cantandome. También tenía un montón de discos y cintas con canciones infantiles y musicales, las adoraba.

Una de las huelgas más grandes ocurrió cuando tenía unos cinco años de edad y mi madre y yo estábamos en Polonia visitando a la familia. Así que todos veíamos una super cursi, comunista, película de folclore polaca, en donde apareció el conjunto “Mazowsze”; quedé inmediatamente súper impresionada por las melodías de las canciones, los bailes y los trajes tradicionales.
Recomiendo verlos en vivo, si tienen la oportunidad – son un poco más de 50 personas en todo el escenario, es un espectáculo brillante.

Mi madre era bailarina cuando era joven y también mi hermana menor se convirtió en una apasionada bailarina de hip-hop. Mirando hacia atrás, puedo decir, que todos en mi familia aman bailar y cantar y escuchar radio.

Mis padres se divorciaron cuando yo era muy joven, yo crecí con mi madre.
Pero sí recuerdo que mi padre disfrutaba mucho de escuchar música clásica y Bob Dylan, The Rolling Stones y así sucesivamente, también me acuerdo de él cantando con los instrumentos y moviendo las manos.
Y hoy en día sé que tiene un gran conocimiento por todo tipo de música y artistas – excepto la música electrónica.
Mi madre era una gran fan de Tina Turner, Michael Jackson y varios grupos polacos.

Sabemos que tu primer contacto con la música electrónica fue cuando la cinta de Rotterdam Techno mixtape llego a tus manos, ¿cómo llegaste a ella, fue un regalo de alguien especial?

Tenía 4 amigos con ideas afines en la escuela y encontramos música House en la radio, sin ser conscientes de ello.
Un día mi amiga Melanie trajo esta cinta Rotterdam Techno de su hermano mayor a la clase y la escuchamos en secreto durante varios días en el walkman, en vez de escuchar al maestro. Un día ella me prestó la cinta y la copié en casa – Yo estaba realmente muy feliz.
Todavía estoy en busca de esa cinta de vez en cuando, y espero algún día encontrarla de nuevo porque no tengo ni idea de quién era la mezcla y me gustaría realmente saber! haha

Tenés una colección grande de discos que fuiste creando desde chica, ¿que género de música te gusta escuchar? ¿Quiénes están entre tus artistas preferidos? (no hablando estrictamente de música electrónica)

Uff, es difícil de decir – cuando escucho vinilos mas que nada me gusta poner algo en donde puedo cantar – y a veces también jazz o música electrónica por supuesto.
Creo que estas son las grabaciones que más escuché en mi vida hasta ahora:

– Mazowsze (todos ellos – excepto las canciones de Navidad)
– Andrzej Rosiewicz (álbum de 1987)
– Portishead
– Budka Suflera – Cien Wielkiej Gory
– Sun Electric – T + (Apollo)
– David Alvarado – The Sun Kiss EP

Artistas favoritos – esa es una pregunta complicada, No soy la mejor para recordar nombres.

De estos artistas me encantan todos sus primeros trabajos:
Björk, Moloko, No Doubt, Fiona Apple (qué voz!), Air, Daftpunk, Skunk Anansie, Nirvana, Edith Piaf, Miles Davis, The Doors, The Beatles, Elvis Presley, Abba, Brandy & Monika, Missy Elliott, Freundeskreis , Maryla Rodowicz, Manaam, Nancy Sinatra, The Knife, Frederic Chopin, Madonna, Roxette, Joan As A Police Woman, Yeah Yeah Yeahs, Portishead, Nina Hagen, Depeche Mode, Cat Stevens, Led Zeppelin, Hildegard Knef, Breakout, System of a Down, Ana Ternheim, y muchas bandas de los años 60 / géneros psicodélicos y mucho soul, jazz, clásico, trip hop y compilaciones Drum’n bass.

¿Como fue el traslado de estar tocando en una banda durante seis años y en 2007 pasar a la música electrónica? ¿Que desencadenó ese cambio? Hubo un quiebre, ¿volverías a tener una banda?

Soy una persona muy fiel y de alguna manera fui capturada durante años en la burbuja de creer que por estar haciendo música con mis amigos debía permanecer pegada a ellos.
Incluso el educador de la casa donde tuvimos nuestra sala de ensayo me dijo que yo debía hacer lo mío, porque la banda me estaba frustrando, pero no le creía – mi creencia en la banda era muy fuerte a pesar de que era más y más infeliz y estaba frustrada a causa de la producción musical.
Al final yo fui la que tomó todo este asunto más en serio, mientras que para los otros miembros de la banda fue sólo un hobby.

Poco después me fui de la primer banda, le di otra oportunidad y fundé otra banda, sólo de chicas de los años 60 – pero por otra parte ocurrió lo mismo después de unos meses, lo tomé de nuevo más seriamente que los demás. He intentado al mismo tiempo realizar los mismos proyectos con otras personas, pero no encajaba, o la música es sabia o debido a la meta.
Para tener éxito con una banda, todos los integrantes tienen que tener la misma ambición, compromiso y misma meta.
Después de esta banda de los años 60, mi corazón musical estaba roto y me sentí súper quemada, se siente como vivir con los pies en el pedal del freno. Así que tomé la decisión de dejar las bandas y concentrarme en mis estudios de diseño gráfico.

Pero la obsesión por hacer música no me dejaba. Como estaba sola entonces, para mi propia sorpresa mi producción y creatividad incluso aumentaron. Escribí tantas canciones que necesitaba grabarlas de alguna manera para no olvidarlas y compré el paquete de software de Magix Music Maker. Al mismo tiempo conocí a tiNI (Desolat) en München y la acompañé a menudo a sus conciertos. Jugando con el software y el reencendido de la música electrónica inspiró el cambio en mi vida.

Aunque estoy muy, muy contenta de cómo van las cosas en este momento para mí:
Sí, totalmente extraño la banda – instantáneamente! Me gustaría tener material suficiente para iniciar una nueva y de vez en cuando pienso en hacerlo, pero simplemente no tengo tiempo ahora – demasiados proyectos en marcha en los que estoy centrada en este momento.

Un día seguramente voy a reanimarlo y recordar cómo es compartir el escenario con más personas – es una sensación única compartir el trabajo y todo a su alrededor.

Al momento de tocar ¿Cómo se compone un buen set para vos y cual es el tiempo ideal para desarrollarlo?

Un set ideal es difícil de alcanzar para los perfeccionistas haha, pero hago mi mejor esfuerzo para cada set por supuesto.

Tan pronto como sé el line up y el calendario preparo mi set, que puede pasar de un par de días antes del concierto o incluso un par de semanas antes si es un concierto más grande o importante. A veces no me preparo demasiado y tengo ganas de hacer nuevas canciones en vivo.

¿Que importancia le das a la entrada y al cierre?

Para mi esos son los momentos más importantes de toda la performance.
Es como cuando conoces a un extraño, queda una impresion y una vibra de uno en el otro, de acuerdo con la forma en las que decís hola y adios.

¿Porque elegiste este formato para tocar, cuales son los beneficios y cuales son los problemas más habituales a la hora de una performance?

Simplemente el fondo de esto es que cuando llegó por primera vez Ableton a mis manos, no conocía a alguien que tocara en vivo con este software (o incluso lo usara) al que podría haberle pedido consejo. Así que simplemente tenía que buscar una forma propia para construir mi set con precios bajos, métodos simples y mi propia lógica. Y ya que este es el camino que empecé, estoy agregando desde entonces todas las cosas nuevas en el.
Estoy trabajando en nuevo material con un poco de preparación diferente, pero por ahora mi “viejo” set sigue haciendose muy bien.

¿En que te inspiras para crear nuevos sonidos y volcarlos armoniosamente en una producción?

Esa es una pregunta difícil. No se, no puedo darte una respuesta concreta. Sólo ataca cuando ataca, es totalmente variable. Puede ser una sensación, el placer o dolor de mi o alguien más, una situación, un sonido, un pájaro, un pensamiento, lo que sea que mi cerebro procese.

Habiendo realizado presentaciones por toda Europa ¿Cómo ves la escena musical, a donde pensas que esta evolucionando la música hoy en día?

Es difícil de decir. Creo que los escritores de ciencia-ficción y científicos hacen el mejor trabajo en dejarnos imaginar cómo podría ser nuestro mundo. Tengo algunas cortas impresiones de tiempo de mis conciertos en el extranjero, pero no tengo suficiente visión para ofrecer un juicio.
Sólo tengo la impresión de que nuestra sociedad se está moviendo hacia atrás en el desarrollo liberal en el que había comenzado – como con la homofobia y en oposición las fiestas extremas ganando más atención – se siente como los valores conservadores de nuevo son cada vez más exigentes y creo que esto afecta a la vida nocturna también. ¿Cuál sería una futura y hermosa tendencia?, sería que el público de la música electrónica crezca y más personas sientan algo espiritual acerca de ello.

Otra cosa que aparece en mi mente al leer la pregunta de nuevo:

Puede sonar un poco loco, pero he estado leyendo aquí y á sobre el universo y el sol etc .. Como probablemente saben: Nuestro planeta depende del sol.
El sol es una bola de erupción constante de la materia – un tubo de ensayo lleno de progresión constante.
Para no hacer largo el cuento: (Incl. importa, sino también diversos tipos de radiación) las erupciones del sol también entran en nuestra dirección de la tierra. Afortunadamente nuestro planeta está protegido por nuestro campo magnético y la atmósfera, que absorbe la mayor parte de estas llamadas tormentas solares. Pero a veces las erupciones del sol (las tormentas de sol), son tan masivas, que nuestro campo magnético se perturba. En tal caso, la electricidad no puede trabajar – esto ya sucedió en el pasado, por suerte nunca por mucho tiempo, pero sucedió.
Hace poco leí en una revista, los científicos dicen acerca de todo el tema, que la pregunta no es si sucederá, la pregunta es cuándo.

En serio, todo esto suena tan loco, pero desde un punto de vista científico-natural es sólo un hecho en seco y podría convertirse en un futuro escenario.

Por lo tanto, lo que quiero decir es: ¿Qué sería la música electrónica sin electricidad?

Luego de todos los escenarios locos que sucederían en las ciudades, la música electrónica se habrá ido, el internet se habrá ido y los que aprendieron a tocar un instrumento, serían las estrellas haha.
Así, no sólo para la escena de la música electrónica, pero también en general – sería inteligente mantener un buen equilibrio entre el mundo eléctrico/digital y el analógico.

¿Que cosa crees que influye negativamente en la música electrónica y porque?

Creo que principalmente es el Internet con tan pocas regulaciones. ¡No me malinterpreten! me encanta la libertad en línea, totalmente, pero creo que algunas regulaciones definitivamente ayudarían a hacer un poco de orden y traer un poco más de justicia.
Las grandes empresas serían aún más grandes/más ricas y las más pequeñas no pueden meterse con ellas – misma historia, como de costumbre.
Creo que la falta de algunas regulaciones son causadas por generaciones más jóvenes de nuestra sociedad, la comprensión de tener una entrada gratuita evidencia a la materia cultural, 24/7 y un desbordamiento absoluto de todo.
Creo que la apreciación es la que más sufre.
Pero ¿cómo se puede apreciar algo que se introdujo como una cuestión de rutina?
En lo personal no tengo una solución para todo esto, pero me parece que escandalizar que portales como Spotify, pueden fácilmente tomar ventaja de zonas grises legales y la comunicación confusa entre sellos y artistas – deja un sabor amargo después.
Y esto nos lleva además a algunas ovejas negras en el negocio de la música electrónica también. Sé de muchos artistas que nunca vieron un centavo de todo su material liberado, a pesar de que saben que venden su música.
Si usted compra las patatas en la esquina, usted tiene que pagar por ello – y el hombre de las papas fritas ha tenido que pagar por las patatas congeladas, como este fabricante tuvo que pagar al agricultor por las patatas.
Por mucho que nos encante la música con todo nuestro corazón: si bien es una forma de arte, también es un producto, y el productor debe recibir la ganancia.
Simplemente me enoja cada vez que escucho esas historias, donde a los artistas se les falto el respeto de nuevo, o escucho a la gente decir entonces, “oh vamos, gracias a esto 50 dólares” …

A menudo escucho a la gente decir esto: “para de regañar y mejor aprecie y agradezca de que puede ser un artista, tengo que tener un trabajo de a 5.”
Pero desde otro punto de vista – no es una decisión fácil de tomar convertirse en un artista, porque ya se sabe, que se tiene aún menos seguridad que un trabajador regular, vacaciones no pagadas, y sin cobro del subsidio. Experimenté muy a menudo, que la gente piensa que sólo porque usted hace un trabajo creativo, está bien trabajar gratis o por una pequeña donación – que suena como si quisieran castigarte por el hecho de que te gusta lo estás haciendo – lo que es muy injusto, ¿no? Sobre todo un artista (músico, diseñador gráfico, ilustrador, lo que sea…) que entrega un determinado nivel de calidad – que sólo pueda establecerse invirtiendo gran cantidad de tiempo y educación en él – ha de ser respetado y pagado adecuadamente por su trabajo.

Y, de nuevo, mencionando la sociedad, que su evidente provisión y consumo de material cultural esta en la web – ¿cómo puede la sociedad, incluso pensar en hacer un daño, cuando las grandes empresas no funcionan como buenos ejemplos en absoluto?
Ok, jaja creo que este tema es enorme – sería interesante poder discutirlo con más gente al respecto.

Habiendo ganado el premio Qwartz Electronic Music Awards en 2010  por el track “Elle Routine”, obteniendo reconocimiento y apoyo por parte de muchos djs de alto perfil debido a tus a dos primeros discos en 2011 y 2012. Habiendo firmado con RAWAX, llevando a cabo PARALLEL RADIO SHOW y ahora trabajando en tu nuevo LP con Housewax, ¿Que sentís al respecto de haber llegado donde estas? ¿Qué crees que podes seguir aportando hacia la música electrónica?

Sólo estoy haciendo lo que me gusta y lo que tengo que hacer – Estoy obsesionada por hacer música y expresarme a través de ella – No sé por qué.

Me gustaría llevarlo a otro nivel y mejorar y mejorar en lo que quiero expresar y eso es probablemente lo que estoy tratando de hacer/lograr.

Producí tanta música en los últimos años, que creo que voy a aportar algunos álbumes más en el futuro con seguridad como Daniela La Luz, como para otro proyecto.

Para los próximos meses tengo ya unas cuantas publicaciones programadas y por supuesto muy pronto para nuestro sello Parallel – Estoy emocionada.

No creo que haya un destino final para la música – hay demasiado para probar y mucho por descubrir, en general y para mí misma.

Antes de despedirnos, ¿nos podes dar una pista de los proyectos que tenés en el futuro?

El futuro trae el signo de interrogación y el momento lleva el ahora.


-  Q&A: Soledad Martinez


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